Jazz / Musique minimaliste

Nik Bärtsch's Ronin

"Stoa"

Avec sa musique répétitive, le pianiste et compositeur suisse Nik Bärtsch questionne les gestes mécaniques de la vie quotidienne et sensibilise l’auditeur à la différence dans la répétition.

Par Matthias Schneider

En enchaînant des modules à la composition stricte, Nik Bärtsch et ses comparses tissent une trame complexe de rythmes contraires et de superpositions mélodiques. Le Zurichois qualifie ce mode de composition de « rituel modulaire ». Et d’ajouter : « La musique répétitive donne naissance à quelque chose de spatial. On peut tout d’un coup évoluer dans une pièce musicale, on peut entrer dans le morceau, s’y promener et l’habiter. Cela apporte un autre éclairage sur les différences existant à l’intérieur des mêmes choses. »

Dans ce premier album édité chez ECM, label de jazz réputé, Nik Bärtsch ne se limite pas à une interaction entre le jazz et la musique minimaliste. Même si sa méthode de composition présente des parallèles frappants avec l’un des morceaux majeurs de la musique minimaliste, en l’occurrence le légendaire « In C » de Terry Riley, il existe une différence de taille : Riley laisse ses musiciens choisir à quel moment ils changeront de module, tandis que Bärtsch leur refuse tout recours à l'aléatoire. Ce perfectionniste aligne ses modules selon une dramaturgie parfaitement étudiée. Nik Bärtsch guide l’auditeur à travers les méandres de ses mélodies, dans lesquelles ce dernier se perd avec délice, ou il le fait sursauter par des accents rythmiques très marqués. C’est dans ces moments-là, quand le quintette s’accorde avec une grande intensité, que se manifeste inéluctablement le troisième grand axe dans l’œuvre du pianiste : le funk.

L’album « Stoa » offre plusieurs approches possibles à l’auditeur. Celui-ci peut s’inspirer de réflexions philosophiques et esthétiques qui explorent des structures complexes, ou se laisser tout simplement porter par des mélodies fluides. Une invitation de Nik Bärtsch à ne décliner sous aucun prétexte.