BLUE-Trilogie

Die über drei Jahre (2000-2002) laufende BLUE-Trilogie vereinte drei 36-stündige Konzert, die jedes Jahr Mitte September stattfanden. 2000 und 2002 im Blauen Saal im Löwenbräuareal in Zürich, 2001 im Forum:Claque in Baden.

MOBILE und die beteiligten Künstler schafften auf Grund der Musik, der Form des Kreises (360° = 36 Stunden), der Architektur des jeweiligen Ortes und der natürlichen Zyklen (Sonnenlicht, Mondzyklus) eine Gesamtkomposition, in der die verschiedenen Gestaltungsebenen ein zeremonielles Gewebe bildeten und so Zeit- und Raumerfahrung zu einem pulsierenden Ganzen verschmelzen liessen.

Die dreitägige Kompositionen AREA BLUE, AQUA BLUE, MU BLUE , vereinten natürliche und künstliche bzw. künstlerische Zyklen. Der Kreis ergab durch seine Form die Grundlage für die Zeitstruktur: 360° entsprechen 36 Stunden. Die Musiker spielten in einem Sandkreis, der nach den Himmelsrichtungen ausgerichtet ist. Um den Kreis herum drehte sich ein Zeiger, der den Ablauf der Stunden anzeigt. Dieser Zeiger gab an, welche Stunde des Rituals bzw. welche dazu passende Himmelsrichtung gerade erreicht war (z. B. entsprach der Beginn am Freitagabend um 18.00 Uhr Norden).

Dieser zirkuläre Raster bildete die erste Struktur für die multimediale Komposition. Die zweite Struktur bildeten die natürlichen Zyklen: Sonnen- und Mondphasen und die sich daraus ergebenden Lichtverhältnisse im Saal. Der Schwertkämpfer wurde z. B. auf den Mondzyklus ausgerichtet.

Wœhrend der 36 Stunden spielte im Sandkreis immer mindestens ein Musiker live - Improvisationen und neu entstehende Kompositionen, die auf dem musikalischen Material der Hauptkonzerte beruhten. Es gab drei ca. 90 minütige musikalisch auskomponierte Hauptkonzerte und 4 Schwertkampfvorführungen, die durch die Musik speziell begleitet wurden. Auf den Videoflächen im Konzertraum entstanden Flœchen für Videoprojektionen und Schattenspiele des Schwertkämpfers: Er konnte so gegen sich selber bzw. gegen seinen "Schatten" und sein "Ich" kœmpfen und es besiegen.

Die Musik, die Schwertkunst, die Raumarchitektur, das natürliche wie das künstliche Licht und die Videoprojektionen ergaben so eine Gesamtkomposition, in der ein Gleichgewicht zwischen festgelegten und freien Teilen und Momenten herrschte. Das Publikum wurde durch seine Anwesenheit selber ein Bestandteil des gesamten Zyklus. Die BesucherInnen konnten frei entscheiden, wie lange sie sich im Raum aufhalten wollten - zwischen 36 Stunden und einer Minute.

Einige hielten sich wenige Sekunden im Raum auf, Andere genossen über drei Jahre verteilt mehrere Stunden der Trilogie-Zeitspirale, Einer sah und hörte alles.


beteiligte Künstler:

Nik Bärtsch: Konzept, Produktion, künstl. Leitung, Prepared Piano, Perc.
oos (Lukas Bosshard, Andreas Derrer, Christoph Kellenberger, Severin Boser): Bauten, Design, Produktion
Ania Losinger: Xala
Mats Eser: Marimba, Perc.
Kaspar Rast: Drums
Don Li: Bcl, As, Perc (AREA BLUE, AQUA BLUE)
Raffael Camenisch: Saxes (MU BLUE)
Martin Krahl: Iaido (Schwertkunst)
Trix Barmettler: Videos
Gioia Scanzi: Lichtdesign
René Odermatt: Götzen, Eisskulptur, Bilder